Leonardo García Alarcón

Leonardo
García Alarcón est considéré comme l’un des artistes phares de la nouvelle génération
de chefs d’orchestre. Né en 1976 en Argentine, il étudiera le clavecin, l’orgue
et la direction d’orchestre. Membre de l’ensemble Elyma et assistant de Gabriel
Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. En 1999, il
fonde l’ensemble Cappella Mediterranea, spécialisé dans la musique baroque
espagnole. Il est actuellement directeur artistique du Chœur de Chambre de
Namur et artiste en résidence au Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay.
Leonardo García Alarcón a réalisé des enregistrements de très haute qualité,
salués par la presse et brillamment récompensés.

Né en 1976 à La Plata en Argentine, Leonardo
García Alarcón commence ses études de piano à 6 ans. A l’âge de 14 ans, sa
participation à l'ensemble Toccata Instrumentale sur instruments d’époque lui
permet de se familiariser avec la pratique de la basse continue, pour s’adonner
ensuite au clavecin et à l'orgue. Poursuivant l’étude du piano, il entreprend
parallèlement des études de direction d'orchestre à l'Université Nationale de
La Plata.

En 1997,
Leonardo García Alarcón s’installe en Europe et décide de consolider ses acquis
au Conservatoire de Genève dans la classe de la claveciniste Christiane
Jaccottet. En même temps, il complète sa formation théorique au Centre de
Musique Ancienne de Genève. Membre de l'ensemble Elyma, il devient l'assistant
de Gabriel Garrido. À ce titre, il participe à plusieurs tournées ainsi qu’à
des enregistrements de musique baroque latino-américaine et d’opéras italiens
du 17e siècle.

Il fonde en 1999
à Genève l'ensemble Cappella Mediterranea. C’est avec ce groupe qu’il
enregistre en 2003 son premier disque La Musique andalouse au Mexique au
XVII° siècle. En 2004, il devient professeur de la classe de Maestro al
Cembalo et chef de chant baroque des classes professionnelles de chant au
Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Leonardo García Alarcón est nommé
en 2008 « organiste honoraire à vie » des temples d'Anières et de
Vésenaz à Genève. Ses qualités de pédagogue sont reconnues et il anime de
nombreuses masterclasses et conférences partout dans le monde.

Il a récemment
écrit un article pour l’Université d’Oxford qui est le résultat de dix années
de recherche sur la relation entre texte et musique dans l’œuvre de Francesco
Cavalli, dans le cadre du projet Musique et émotions de l’Université de Genève.

Il s’investit
dans la direction d’œuvres qu’il souhaite à nouveau mettre en lumière
comme Ulysse, opéra de Guiseppe Zamponi, crée en 2006 au Printemps
Baroque des Sablons à Bruxelles avec l’ensemble Clematis ou Il Diluvio
Universale de Michel Angelo Falvetti, créé en septembre 2010 au festival
d’Ambronay avec le Chœur de chambre de Namur et l’ensemble Cappella
Mediterranea.

En 2008, il
enregistre un disque dédié aux motets et madrigaux de Peter Philips, CD qui
s’est vu décerné l’Orphée du meilleur enregistrement de musique sacrée
par l’Académie du disque lyrique 2009 et un disque Monteverdi-Barbara
Strozzi qui a obtenue une dizaine de distinctions parmi lesquelles une
nomination aux Midem Classical Awards 2010.

Depuis 2010 et
pour une durée de trois ans, Leonardo García-Alarcón est en résidence au Centre
culturel de rencontre d’Ambronay et est également directeur artistique et chef
principal du Chœur de Chambre de Namur.

Avec ce chœur,
il a enregistré l’oratorio Judas Maccabeus d’Haendel et Il Diluvio
Universale de Michel Angelo Falvett, qui a reçu de nombreux prix et a été
salué par la critique en 2011.

Leonardo
García Alarcón a enregistré six disques avec le label Ambronay Éditions. Tous
ont reçu des récompenses prestigieuses parmi lesquelles **** du Monde de
la musique pour le disque Peter Philips, ffff de Télérama, M de
Mezzo, Choc de Classica pour le disque Barbara Strozzi, ff de
Télérama et M de mezzo pour Didon & Aeneas, M de Mezzo et
Supersonic Award de Pizzicato pour le disque Judas Maccabeus.

En 2010,
Leonardo García Alarcón décide d’installer son ensemble Cappella Mediterranea
en région Rhône Alpes. Parallèlement, Leonardo García Alarcón développe une
étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter, de
renommée internationale, qui se concrétise par trois concerts en avril 2011, à
Ambronay, à Londres et à Paris. Cette collaboration se poursuivra en janvier
2012 avec l’enregistrement d’un disque chez Naïve.

Il dirige
également la production de l’Académie 2011 d’Aix en Provence Acis et Galatée
de Haendel et sera le chef invité de l’Académie baroque européenne d’Ambronay en
2012 pour une production consacrée à Rossini.

En 2013, aux
côtés de Cappella Mediterranea, il dirigera à nouveau l’Académie d’Aix
consacrée à Elena de Cavalli.

Il a joué dans
d'importantes salles : Opéra de Lyon, Konzerthaus de Vienne, Théâtre Colón
de Buenos Aires, Le Grand Théâtre de Genève, Théâtre Zarzuela de Madrid,
Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra de Montecarlo, Théâtre des Champs Elysées,
Wigmore Hall de Londres, Fondation Gulbenkian de Lisbonne et lors de festivals
renommés tels que le Festival d’Ambronay, Le Festival de la Chaise-Dieu, le
Teatro Maximo de Palermo, le Festival de Beaune et le Festival d'Ambronay entre
autres.

Passionné
par la voix et féru de recherches musicologiques, Leonardo García Alarcón n’a
de cesse d’explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques
latines et de les faire rayonner sur celles du Nord. Le parcours
Sud-Nord/Nord-Sud est devenu pour lui un geste de création, et constitue son
terrain de travail idéal, lui permettant de se retrouver dans la diversité de
langages et des goûts, et non dans l'homogénéité, si éloignée de la pensée
humaniste et baroque. Il est considéré comme un des artistes phares de la
nouvelle génération de chefs d’orchestre.